LANDERNEAU, UNE ESCALE AU JAPON DU 26 JANVIER AU 16 MARS

La Ville de Landerneau accueillera, du 26 janvier au 16 mars 2013, à la médiathèque Per-Jakez Helias, l'exposition de l'auteur à succès de bandes dessinées Emmanuel Guibert. L'exposition « Emmanuel Guibert, Japonais » fait suite à un ouvrage que le dessinateur avait réalisé en 2008, après un voyage éblouissant de plusieurs mois à Kyôto au Japon, mais fait aussi référence à l'année du Japon en Bretagne qui se termine actuellement.

Pendant deux mois, la médiathèque Per-Jakez Helias de Landerneau vivra au rythme de ce pays envoutant et sera complètement réorganisée autour d'un jardin zen en son milieu. L'artiste présentera une soixantaine d'originaux multi-supports : lavis, cahiers, peintures, lithographies, papiers de riz par lesquels il nous révèlera son imprégnation du Japon, au travers de portraits, de paysages, de croquis. Pour compléter cette exposition, de nombreux rendez-vous seront proposés au public autour du Japon pendant cette période.

Léon libère Paname !

Crée il y a 3 ans par un collectif d’artistes inspirés et engagés, byLéon s’inscrit dans la continuité du Pop Art. Sa signature est celle de Léon, son empreinte celle d’un drôle de caméléon.

Héritier d’une génération rock et impertinente, Léon ressuscite  les images cultes, les icônes et les mythes populaires qui ont marqué notre histoire. Il les dénonce, les détourne, les revisite pour réveiller l’inconscient collectif et titiller le Léon qui sommeille en vous.

Mais où est Léon ? Partout où on ne l’attend pas !
Pour sa prochaine exposition, Léon libère Paname !

Dès que l’on touche à la Liberté, Léon se met en colère et Paris commence à gronder. Il faut libérer Paris de ses clichés, de ses diktats, faire tomber les barricades de la pollution médiatique, intellectuelle et artistique.

Un brin impétueux, Léon séduit par son ton décalé, son regard amusant et amusé qu’il porte sur le monde qui l’entoure.

Léon fait de la résistance. Généreux, provocateur, libre et poète 

Léon célèbre sa ville lumière… et  l’allume !!! 

PARIS LIBÉRÉ ! PARI GAGNÉ !!!

Exposition Paname , Paname…

29 novembre au 13 décembre 2012

Vernissage le 29 Novembre 2012 de 18h00 à 21h00

Galerie Félix Vercel

9 avenue Matignon 75008 Paris

Exposition "Par nature" au CentQuatre

Moataz Nasr - I am Free 2012

interactive site specific installation

Courtesy: GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Le Moulin
Photo : Oak Taylor-Smith

Exposition collective avec Joana Vasconcelos, Moataz Nasr, Céleste Boursier-Mougenot, Zimoun, Hema Upadhyay,

Gu Dexin et Christophe Beauregard

jusqu'au 17 mars 2013

horaires : mardis, mercredis, samedis et dimanches de 15h à 19h / tous les jours durant les vacances scolaires de 15h à 19h / fermé les lundis

7€ tarif plein / 4€ tarif réduit / 2€ tarif abonné

C'est un parcours ou plutôt un sentier parsemé d'œuvres souvent monumentales dans les espaces du CENTQUATRE que proposent des artistes confirmés, ou à découvrir, provenant de la scène artistique internationale. Venus de Suisse, du Portugal mais aussi d'Egypte, d'Inde et de Chine, et bien sûr de France, ceux-ci interprètent à leur manière notre rapport à ce nouveau paradigme du mieux vivre: le retour à la nature. Chacune de ces installations l'aborde sous l'angle mythologique, poétique, politique, social ou conceptuel; toutes invitent les visiteurs à faire l'expérience physique et intellectuelle de cette hypothétique quête.

Joana Vasconcelos Jardim do Éden [Jardin d'Éden] (2012)

Céleste Boursier-Mougenot from here to ear (v.16) (2012)

Moataz Nasr  I am Free (2012)

Hema Upadhyay This Space in Between You and Me (2011)

Zimoun  Woodworms, Wood, Microphone, Sound System (2009); 416 Prepared DC-Motors, Hemp Cords, Cardboard Boxes 60x60x60cm (2012)

Gu Dexin  September 2nd, 2006 (2006)

Christophe Beauregard Le Meilleur des mondes? (2012)

Christophe Beauregard est représenté par la Galerie Briobox, Paris, France. Il a été en résidence au CENTQUATRE.

Céleste Boursier-Mougenot est représenté par la galerie Xippas, Paris, France et par Paula Cooper Gallery, NYC, USA.

Gu Dexin est représenté par la GALLERIA CONTINUA, San Gimignano/Beijing/Le Moulin.

Moataz Nazr est représenté par la GALLERIA CONTINUA, San Gimignano/Beijing/Le Moulin.

Hema Upadhyay est représentée par Chemould Prescott road - contemporary art gallery, Mumbai/Bombay, Inde.

Joana Vasconcelos est représentée par la Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles ; Haunch of Venison, Londres/New York; la Galería Horrach Moyà, Palma de Majorque et Casa Triângulo, São Paulo.

Zimoun est représenté par Bitforms Gallery NYC, USA et la galerie denise rené, Paris, France.

www.104.fr

'De la ferme à l'assiette', exposition entre papille et pinceau

Pascale Catoire présente à partir du 15 novembre sa nouvelle exposition "De la ferme à l'assiette", au CHAI 33. Durant trois mois, les oeuvres de l'artiste peintre et décoratrice vont habiter ce restaurant, situé au coeur de Bercy Village, comme autant de passerelles entre le lieu et son objet.

Réinventer l'identité du lieu

Plus qu'une simple exposition, "De la ferme à l'assiette" est une expérience d'habillage intérieur, une reflexion globale sur l'identitée d'un lieu, sa fonction et son atmosphère.

Les acteurs du projet de Pascale Catoire sont des animaux à poils, à plumes ou à écailles, qui mettent en scène des recettes tout droit sortis de la carte.

La basse cour est revisitée avec humour, les poissons frétillent, le potager prend toute sa dimension.

A propos de l'artiste :

Pascale Catoire possède un éventail de dons; c'est une touche-à-tout des matières, des formes et des supports : crayon, pastel, tempera, huile, bois, kraft, lin etc...

Dans son atelier elle choisit de se consacrer aux portraits, qu'ils soient humains ou animalier.

Elle saisit la personnalité de ses sujets et met en lumière leur singularité grâce à une peinture figurative toujours teintée d'humour.

Pour plus d'informations : http://www.facebook.com/pages/Pascale-Catoire/123964321085949

"De la ferme à l'assiette", du 15 novembre 2012 au 15 janvier 2013
Restaurant Le Chai 33
33, cour Saint Emilion
75012 Paris

Vernissage le 15 novembre à partir de 18h.

PIERRE CLERC 1919-1984 EXPOSITION DU 9 NOVEMBRE AU 15 DÉCEMBRE 2012 GALERIE INTUITI PARIS - GALERIE CONVERGENCES PARIS

Vingt huit ans après sa disparition, les galeries Intuiti et Convergences proposent de redécouvrir l'œuvre à la fois forte et délicate de Pierre Clerc, ses grandes figures, ses anthropos et ses empruntes à l'archéologie intemporelle comme prise dans le silence à mi distance d'un Dubuffet et d'un Reichel.

Pierre Clerc appartient à cette avant-garde des années cinquante qui révolutionna l'art abstrait et que Miche Ragnon qualifia de sa fameuse formule Expression et Non-Figuration. Exposant à la galerie Legendre à partir de 1957 aux côtés de Soulages, Fautrier, Schneider, ami intime de Poliakoff, d'Atlan et de César, Clerc participe avec eux au salon des Réalités Nouvelles puis à celui de Comparaisons dont il devient co-organisateur de 1960 à 1968 ainsi qu'aux premières expositions de la Nouvelle école de Paris au Japon.

Des galeries d'Europe et des Etats-Unis s'intéressent aussitôt à son travail, particulièrement celles d'Allemagne et de Suisse ou des expositions personnelles confirment le succès des manifestations Parisiennes. Assimilées au mouvement Informel autour des années soixante, plusieurs de ses œuvres sont acquises par le Musée d'Art moderne de la ville de Paris, par la fondation Guggenheim, la Kunsthalle de Mannheim...

Pendant toutes les années soixante-dix, il expose alors dans le monde entier, du Danemark à Palm Springs en passant par Londres ou certains critiques d'art qualifient sa peinture de psychédélique, à tel point qu'il devient d'avantage reconnu à l'étranger qu'en France.

C'est alors que, décidant de se consacrer à son retour à des expositions parisiennes, il décède brutalement en 1984. Un hommage lui sera rendu au salon Comparaison du Grand Palais en 1986.

PIERRE CLERC 1919-1984

Exposition du vendredi 9 novembre au samedi 15 décembre 2012 / Du lundi au samedi, de 14h00 à 19h00 ou sur rendez-vous.

Galerie Convergences / 22, rue des Coutures Saint-Gervais Paris 3ème  / Valérie Grais : +33(0)6 24 54 03 09 - graisvalerie@yahoo.fr

Galerie Intuiti / 16, rue des Coutures Saint-Gervais Paris 3ème / Christophe Gratadou : +33 (0)6 82 83 26 29 - cg@galerie-intuiti.com - www.galerie-intuiti.com

Exposition Regards à distance Du 11 au 22 septembre en mairie du 2e arrondissement de Paris

Du 11 au 22 septembre, la mairie du 2e arrondissement de Paris accueille l'exposition Regards à distance de deux artistes latino-américaines. Un vernissage est prévu jeudi 13 septembre accompagné d'une lecture de poème.

Pour sa première exposition de la rentrée, la mairie du 2e arrondissement propose de plonger dans l'histoire de l'Amérique du Sud à travers les gravures d'Olga Verme Mignot, originaire du Pérou et de Ximena de Leon Lucero qui vient, quant à elle, d'Argentine.

Retranscrire ce qu'elles ont vécu dans leurs pays d'origines est l'objectif qu'elles se sont fixées.  Travaillant toutes les deux à l'atelier collectif de gravure de la Cité internationale des arts de Paris, elles se sont associées pour mettre en commun les traces d'un passé latino-américain commun mêlant dans leurs œuvres les émotions extrêmes. De la souffrance au bonheur, de la violence à la solidarité, les deux artistes invitent le public à entrer dans leurs univers où l'espace et le temps est source d'inspiration.

Entrée libre et gratuite

Galerie Taglialatella : Burton Morris - Solo Show - Du 21 septembre au 30 novembre 2012

“Poparazzi” 2010,  Acrylic on canvas (40 x 30 inches – 100 x 76 cm)

© Copyright 2012 Burton Morris Studios. All Rights Reserved

La galerie Taglialatella est très honorée de présenter pour la première fois en France une exposition personnelle de l’artiste américain Neo Pop Art, Burton Morris.

Né en 1964 et diplômé des beaux-arts à l'Université de Carnegie Mellon à Pittsburgh en 1986, Burton Morris fonde sa démarche sur l'héritage des maîtres du Pop Art des années 1960 - 70.

L'artiste représente dans un style Neo Pop un univers personnel d’icônes populaires américaines en projetant malicieusement une ambiance séduisante de bonheur, d’énergie positive et de plaisir sur les objets et motifs du quotidien.

Ses œuvres sont colorées, gaies, et très inspirées des Comics, des dessins de B.D. et des magazines qu’il lit depuis l’enfance; à l’instar du travail des pères spirituels Keith Haring et Roy Lichtenstein.

Le pinceau et l’acrylique reproduisent talentueusement le procédé industriel, les dispositifs classiques sont revus dans une forme simplifiée et les lignes d'action créent un puissant mouvement amplifié par de vives couleurs.

Morris imprègne son art d’un style fortement identitaire, d’une précision impeccable et d’un cadre d'esprit optimiste.

Si les œuvres de l’artiste de renommée internationale suscitent auprès de ceux qui le découvrent une impression de familiarité c’est que son style a pu imprégner souvent les esprits dans le passé. En effet le travail de Burton Morris a pu être présenté aux yeux du grand public lors de différentes occasions ou grands événements, on compte parmi les plus significatifs : l’illustration de l’événement des Oscars en 2004 ou des jeux olympiques la même année. Dans la série Friends, ses œuvres ornaient également les murs du café où se retrouvaient habituellement les protagonistes. Et enfin, son talent est également sollicité pour l’illustration du festival de Jazz de Montreux en 2004. Cette présence régulière auprès du public lui a permis d’imposer son style distinctif et d’exposer rapidement dans des galeries et musées aux Etats Unis mais également en Europe : en Italie et en Suisse.

Située dans le quartier du Haut-Marais, la galerie Taglialatella est l’unique galerie parisienne spécialisée en Pop Art à proposer une Collection aussi importante tant par la rareté des artistes proposés que par la diversité de sa sélection : Andy Warhol, Keith Haring, Tom Wesselmann, Jim Dine ou encore Jean-Michel Basquiat, Robert Indiana, Mel Ramos, Burton Morris, Russell Young… La galerie compte un fonds de 500 oeuvres dont beaucoup de pièces uniques et constitue la référence en Pop Art en Europe.

  www.djtfa-paris.com

NICOLAS DAUBANES & PABLO GARCIA : EXPOSITION DU 8 SEPTEMBRE AU 3 NOVEMBRE 2012 / GALERIE SIT DOWN

Préso de Mataro. 2012

Dimensions : 52 cm x 72 cm

Poudre d'acier aimantée

© Nicolas Daubanes courtesy galerie SIT DOWN

Le silence n'est pas un oubli

Pour sa rentrée de septembre 2012, la galerie Sit Down met à l'honneur la jeune création en accueillant pour la deuxième fois Nicolas Daubanes et Pablo Garcia. A 29 ans, les deux artistes ont déjà un parcours riche d'expositions et une reconnaissance de la profession qui ne cesse de s'affirmer. Chacun à sa manière interroge la mémoire que ce soit à travers les événements de l'Histoire récente ou les faits sociétaux. A la galerie Sit Down, Nicolas  Daubanes  poursuit ses réflexions sur l'enfermement à travers la thématique de la prison tandis que Pablo Garcia oriente son regard sur les champs de bataille. Et, pour les deux, c'est à partir de photographies qu'ils choisissent de réinterpréter en dessin leur sujet. Le silence n'est pas un oubli, référence à une chanson du rappeur Booba, résonne dans sa dimension poétique comme une revendication voire un acte politique. Chez Nicolas Daubanes, le silence, c'est le secret à préserver, l'absence de sons et de paroles pour ne pas trahir les plans d'évasion du détenu. Seul l'esprit reste en activité pour laisser retentir les mots d'une liberté à retrouver. Pour les œuvres de Pablo Garcia, le silence, c'est le recueillement, le souvenir du drame passé. Une introspection pour ne pas oublier.

Nicolas Daubanes (1983) vit et travaille à Perpignan

Pour cette exposition, l'artiste alterne deux propositions de séries dont celle inédite sur les portraits des évadés célèbres. L'architecture carcérale, et plus particulièrement le panoptique, reste un leitmotiv et une source d'inspiration pour l'artiste qui présente, ici, des vues de la prison Kilmainham Gaol à Dublin. « Voir sans être vu » tel est l'objectif du panoptique préconisé au XVIIIe siècle par le philosophe Jérémy Bentham. Comme un contrepied à cette théorie de la surveillance, l'artiste réalise des portraits de prisonniers comme ceux de Jacques Mesrine et d'Antonio Ferrarra qui se sont enfuis de façon spectaculaire. Pour ses dessins, Nicolas Daubanes a mis au point une technique particulière avec de la limaille de fer. Ainsi, il explique : « La limaille de fer (...) renvoie aux barreaux des prisons, mais aussi aux limes qui permettent l'évasion. Cette matière fine et dangereuse pour l'œil se dépose par aimantation tandis que le moindre souffle peut faire disparaitre le dessin. Ce qui apparaît est fragile, il faut en prendre soin et savoir que tout est éphémère. »

Pablo Garcia (1983) vit et travaille à Montpellier

L'artiste expose pour la première fois cette série de gouaches intitulée « Paysages d'événements ». Après son voyage en Europe pour photographier les camps de concentration, Pablo Garcia a entamé un autre périple, celui de se rendre sur les zones de conflits. Des plages du débarquement de Normandie à Verdun, il saisit ces paysages transformés par les guerres passées. C'est à partir de ses propres clichés que l'artiste cadre son véritable sujet : les sols martelés par des obus. De cette façon, l'artiste crée un certain trouble dans la perception de ses images. En effet, il ne reproduit pas de paysages mais en recompose d'autres avec les trames induits par le cadrage. Pablo Garcia plonge ainsi son regard dans les entrailles de la terre pour en restituer les cicatrices impalpables des combats.

Christine Blanchet. Historienne de l'Art

GALERIE SIT DOWN / 4, rue Sainte-Anastase Paris 3ème / +33 (0)1 42 78 08 07 / info@sitdown.fr / www.sitdown.fr

Ouvert du mardi au samedi, de 14h00 à 19h00 ou sur rendez-vous.

JÉRÉMY CHABAUD EXPOSITION DU 8 AU 29 SEPTEMBRE 2012 / GALERIE INTUITI PARIS

Jérémy Chabaud. Né à Lille. Vit et travaille à Paris et Marseille, France.

Médium : peinture, dessin et installations...

Jérémy Chabaud travaille principalement le dessin et la peinture.

Oscillant entre microcosme et macrocosme, abstraction et figuration, matière et légèreté, ses œuvres organiques témoignent de son immersion dans la nature où la rêverie fusionnelle palpite avec la conscience de la séparation.

À la lisière entre songe et réalité, sa démarche reflète un rapport intime et renouvelé avec les éléments qui invitent à l'introspection. Des sculptures, pliages, installations ou performances entrent en tension poétique sur les luttes entre les pulsions de vie et de mort.

Les dernières pièces de Jérémy Chabaud activent également des questions politiques et sociales à la manière d'un don Quichotte, idéaliste et improbable.

Ses 3 dernières expositions

Extraits, CENQUATRE (Paris)

Laraires, Espace Mezcla (Rouen)

Chic dessin (Paris)

À propos de la galerie Intuiti

Fondée en 2009, la galerie INTUITI est située au cœur du Marais, un quartier de galeries installées autour du musée national Picasso. La galerie INTUITI développe un programme composé d'artistes reconnus et de jeunes artistes internationaux émergeants.

JÉRÉMY CHABAUD

Exposition du samedi 8 au vendredi 28 septembre 2012.

Vernissage / Samedi 8 septembre 2012, de 19h00 à 22h00.

Galerie Intuiti / 16, rue des Coutures Saint-Gervais Paris 3ème

Ouvert du lundi au samedi de 14h30 à 19h00.

www.galerie-intuiti.com / cg@galerie-intuiti.com

La Caverne du Dragon – Musée du Chemin des Dames présente, à partir du 16 juillet 2012 et jusqu’au 31 mars 2013, l’exposition intitulée « Du plateau de Californie à la Caverne du Dragon, oeuvres de Haïm Kern ».

A partir du 16 juillet 2012, la Caverne du Dragon présente une exposition temporaire consacrée au sculpteur Haïm Kern, auteur de l’oeuvre « Ils n’ont pas choisi leur sépulture » sur le plateau de Californie, qui met en lumière une partie des oeuvres dont il a fait don au Département de l’Aisne. Le visiteur y découvrira le monde créé par l’artiste, un monde peuplé de visages, une invitation au regard et à la réflexion, un monde où ce n’est pas le spectaculaire qui est visé mais la constitution patiente d’un récit, par des fragments de pensée, des titres qui interpellent, des oeuvres qui donnent à penser ou parfois à sourire.

Cette exposition-parcours dans l’oeuvre de Haïm Kern donne à voir aussi le processus de création de son travail et délivre des clés pour une meilleure appréhension de l’oeuvre monumentale présente sur le plateau de Californie « Ils n’ont pas choisi leur sépulture ». Commandée par l’état en 1998, cette sculpture rend hommage à tous les anonymes tombés au Chemin des Dames en 14-18. Elle est un aboutissement, une synthèse de nombreux thèmes travaillés par Haïm Kern mais aussi une oeuvre à part qui invite à continuer l’exposition au dehors, pour aller voir l’oeuvre sur le plateau de Californie.
Exposition en accès libre aux jours et horaires d’ouverture de la Caverne du Dragon, Musée du Chemin des Dames.

Contact presse : Mme Marlot - Caverne du Dragon - Musée du Chemin des Dames
RD 18 CD - 02160 Oulches-la-Vallée-Foulon
T : 03 23 25 14 18 - www.caverne-du-dragon.fr

BMW expose « Ici, par delà les brumes » aux Rencontres d’Arles du 2 juillet au 23 septembre

BMW expose « Ici, par delà les brumes », aux Rencontres d’Arles du 2 juillet au 23 septembre et publie le premier ouvrage d’une collection consacrée aux lauréats de la « Résidence BMW »
Pour la troisième année consécutive, BMW manifeste son soutien à la photographie au travers de son partenariat avec les Rencontres d’Arles.
A ce titre, BMW a le plaisir de produire et d’exposer les images d’Alexandra Catiere, lauréate 2011 de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce.
L’exposition « Ici, par delà les brumes » sera présentée du 2 juillet au 23 septembre 2012 pendant les Rencontres d’Arles. Le vernissage aura lieu le 5 juillet en présence de Nicolas Peter, Senior Vice President Région Europe BMW Group, et de Serge Naudin, Président du Directoire de BMW Group France.
Elle sera accompagnée d’une vidéo tournée pendant la Résidence par François Goizé et d’un livre aux Editions Trocadéro. Cet ouvrage inaugure la collection BMW Art et Culture destinée à montrer le travail effectué par les photographes au cours de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce.
Le nom du lauréat de la Résidence 2012 sera dévoilé le 5 juillet lors du vernissage de l’exposition.
Jeune artiste biélorusse, Alexandra Catiere a été sélectionnée pour ses œuvres mêlant techniques anciennes et d’avant-garde.
Elle a mis à profit le temps de la Résidence pour aller à la rencontre de différentes vies de femmes, d’hommes et enfants, en mêlant techniques anciennes et innovation technologique pour un travail de réflexion sur le temps et l’espace.
Les images exposées à l’espace Henri Comte résultent de ce travail mené avec l’assistance du musée.
Les choix d’images et la scénographie sont proposés par l’artiste sous la direction artistique de François Cheval, conservateur en chef du musée, et de François Hébel, directeur des Rencontres d’Arles.
Serge Naudin, Président du Directoire de BMW France, se félicite de ce partenariat inédit et ambitieux avec le musée Nicéphore Niépce et les Rencontres d’Arles : « Nous sommes heureux de montrer au public le résultat de la première édition de la Résidence BMW qui a accueilli Alexandra Catiere, remarquée pour son originalité et sa délicatesse. Les œuvres réalisées lors de son séjour montrent la façon toute personnelle avec laquelle elle a su, dans ce contexte, prolonger et renouveler l’esprit des inventeurs de la photographie. »
« Cette réussite nous fait envisager avec enthousiasme une deuxième édition et nous confirme dans notre volonté d’accompagner la photographie, art fondamentalement en harmonie avec les valeurs de notre marque. »

DAVE KINSEY, figure emblématique de la scène street art californienne, créateur de la réputée BLK/MRKT gallery avec Shepard Fairey, expose pour la 1ère fois à Bordeaux.

EXPOSITION BDX-LAX : Faraway So Close  - 15 juin au 15 juillet 2012 - Espace Saint-Remi

Special Guest Los Angeles : DAVE KINSEY

Artistes Bordelais : Victor Marco, Bobaxx, Steven Burke,  Sylvain Havec, Specio, LLCool Jo, Derik, Mehdi Beneitez et le collectif Skinjackin.

Le projet culturel BDX-LAX, porté par l'association Flash, a pour vocation de mettre en lien, soutenir, promouvoir la création contemporaine bordelaise issue de l'art urbain et de faciliter les échanges artistiques entre les villes de Bordeaux et de Los Angeles (villes jumelles depuis 1964). BDX-LAX se veut être une passerelle entre artistes aux influences communes (graffiti, street art, Comics underground, figuration libre,  ..), un point de rencontre unique pour une scène culturelle forte et alternative,  bouillonnante, souvent peu visible, aux champs d'interventions artistiques multiples.

« Sans avoir de manifeste commun ou d'unicité stricte, ces artistes au style très différent se retrouvent au croisement de l'art et de la pop culture. Directement issus de la scène artistique Street Art, leurs influences sont multiples et trouvent leur source d'inspiration dans toutes les formes de contre cultures : le surf ou le skate (il y a quelques années), puis plus tard le graffiti, le tatouage, les courants hip-hop, punk rock etc.

Peintures audacieuses, puissantes, dessins enfantins ou provocants, leur travail ne se veut pas élitiste, reprenant parfois des influences, des figures et formes populaires, du dessin animé aux animaux de compagnie. L'humour voire le cynisme reste présent avec un détournement récurrent des modèles classiques de beauté. L'ordre des choses est modifié où la mort devient belle (vanités), le sombre lumineux et le laid sublimé. Un aspect parfois subversif et antisocial exprimant clairement un rejet de certaines valeurs de notre société.

Artistes multidisciplinaires, ils ne se revendiquent d'aucune école. Des artistes libres, engagés, singuliers par leur propos comme par leur style que nous sommes heureux de présenter dans le cadre de ce premier projet. »

www.bdx-lax.com

Rouen National Arts

Une déferlante d’artistes, pour la 1^ère édition de ce nouveau Salon.

88 peintres – 26 sculpteurs – 228 œuvres

Rouen - Du 6 au 20 mai 2012

Du 6 au 20 mai, un nouveau et important Salon artistique verra le jour à Rouen sous le nom de Rouen National Arts. Pour son premier rendez-vous, il accueillera plus de 110 artistes, tous professionnels, parmi lesquels 90 peintres et une trentaine de sculpteurs, en provenance majoritairement de Normandie mais aussi d’autres horizons pour une vingtaine d’entre eux. L’exposition se tiendra durant 2 semaines, Halle aux Toiles en partenariat avec la Ville de Rouen, le CIC Nord-Ouest et la Région Haute-Normandie.

En reconnaissant l’importance des mouvements post-impressionniste et de l’Ecole de Rouen, l’association Rouen National Arts souhaitait ne pas les représenter une fois de plus mais laisser place à des mouvements plus récents en privilégiant d’autres tendances de l’art. Pour les organisateurs, Rouen, ville d’art, méritait d’accueillir un nouveau rendez-vous artistique de qualité ouvert à des artistes d’horizons différents.

Une commission de cinq membres a sélectionné des œuvres et sollicité diverses galeries de la région. sept participent à l’événement : cinq du Havre (Corinne Le Monnier, de l’Estuaire, Hamon, Baudet, Frémont), deux de Rouen (Rollin, Espace de la Calende).

De Michel King à Pierre Gaudet en passant par Dominique Vervish, Christian Sauvé ou Guy Geymann, les œuvres des 88 peintres seront accrochées à la Halle aux Toiles. Parmi la trentaine de sculpteurs, Françoise Abraham, Dominique Denry ou Coquillay… qui présenteront selon le cas des créations en marbre, terre cuite ou bronze. Chaque artiste aura deux œuvres exposées. Toutes seront à vendre et la plupart des artistes se rendra à Rouen à la rencontre des visiteurs afin échanger autour de leur démarche picturale.

Les initiateurs du Salon ont voulu aussi rendre hommage à des disparus au talent reconnu, parmi lesquels les inoubliables Jef Friboulet, Marcel Cramoysan, Claude Gaignou, Jean Bréant, Léon Gambier, Marcel Peltier, Gaston Sebire ou Roland Lefranc.

A l’origine de Rouen National Art, trois férus d’art aux profils différents : les responsables économiques Gérard Romedenne, Patrick Deschamps et le peintre Alain Colliard. Ils comptent bien renouveler ce Salon avec déjà une prochaine édition envisagée en juin 2014. Pour ce premier rendez-vous, un catalogue est édité.

Salon Rouen National Arts. Du dimanche 6 au dimanche 20 mai. Entrée libre. De 10h à 19h, Halle aux Toiles – Place de la Haute-Vielle Tour - Rouen.

L'EXPOSITION « DES COLLAGES » DE MARIANNE GUILLERAND, un « BOL D'ART PUR » A L'initiative des Hôtels Barrière Deauville & de la Galerie La Bohême

Pour la première fois, les hôtels Barrière de Deauville et la galerie La Bohême de Deauville, présentent une exposition multi sites, « Des collages » de Marianne Guillerand, du 28 avril au 28 juin 2012.

Une originalité...

Un véritable parcours artistique, avec plus d'une trentaine d'oeuvres exposées, puisque l'essentiel des œuvres seront exposées à la galerie La Bohême et de délicieuses touches de rappel de l'exposition prendront place dans les trois hôtels Barrière de Deauville, le Normandy Barrière, le Royal Barrière et l'Hôtel du Golf Barrière, dès le samedi 28 avril 2012 dans les espaces communs des hôtels, permettant ainsi, un accès libre à tous les amateurs d'Art...

Marianne en quelques mots ...

L'art collagiste de cette artiste française, petite fille du surréalisme, comédienne et écrivain, mêle la réalité concrète et le merveilleux, l'ici et l'ailleurs, le passé et l'actuel, l'identifiable et le bizarre. Dans « son atelier de reconstruction » à Paris, elle juxtapose ces fragments dans une explosion de couleurs et d'énergie au sein d'une structure nouvelle en 2 ou 3 dimensions.  Mélange d'images et de mots, de couleurs, de messages, de visages ou de paysages, ses collages deviennent de véritables espaces de liberté.

Marianne par Marianne Guillerand...

«J'ai fait plusieurs choses dans ma vie et je suis aujourd'hui une artiste à part entière. Voici mon parcours et mon évolution. Je suis un électron libre, autodidacte. À 20 ans, communicante, entrepreneur de ma vie, j'ai crée une agence de communication, à 30 ans, comédienne dans une quinzaine de films, j'ai entamé ma vie d'artiste et commencé à vivre mes rêves, à 35 ans, j'ai écris mon premier roman « Blanche, night and day » publié en 2004 et vendu à 7500 ex, à 40 ans j'ai l'impression d'être enfin moi même.  Artiste, je l'ai toujours été mais il m'a fallu faire ce parcours pour me trouver et me réaliser pleinement.  J'ai ouvert mon atelier / galerie en Avril 2006 à Montparnasse. Mon univers de collages est un voyage en papiers collés vers des espaces imaginaires, dans la mémoire colorée des rêves, là où se mêlent la réalité, le merveilleux, l'ici et l'ailleurs, le passé et l'actuel. J'ai pratiqué le collage dés l'enfance et cette technique particulière est devenu mon mode d'expression.  Le collage c'est l'art de stocker, de classer depuis des années. L'art de s'y perdre et de s'y retrouver au grès des idées, des projets... Tout mûri à son rythme, c'est une alchimie. J'occupe un territoire intemporel qui réuni le passé, le présent et l 'avenir. J'aime les voyages dans le temps, les différentes époques. Je suis fascinée et effrayée, préoccupée et donc inspirée par le temps qui passe, l'outrage des ans, un jour pousse l'autre, l'heure tourne. Notre condition éphémère face à l'infini du mouvement perpétuel. Je n'ai pas envie de décrypter mes collages, je les donne à voir et j'aime l'idée que les gens se les approprient et se racontent à leur tour une l'histoire.  Ma technique : des mots, des lettres, des images, toutes sortes de visuels imprimés sur papier... Les papiers sont mes tubes de couleurs. Je colle, en deux ou trois dimensions, sur toile, sur carton, sur des murs, des meubles, et maintenant sur des bustes, des corps de femmes, mannequins de couturière ou de vitrine, au grès de ceux que je chine. Je n'aime pas les mannequins neufs, j'ai besoin qu'ils aient vécu. Coller c'est aussi recycler, donner une deuxième vie aux objets, aux images... C'est ma façon de suspendre le temps, de le « reconjuguer » au présent.»

La galerie La Bohême...

C'est un lieu chaleureux avec son jardin et sa maison classée exceptionnelle au patrimoine architectural de Deauville. C'est une galerie d'Art contemporain dans laquelle Emmanuel HARDIER réunit des artistes plasticiens, sculpteurs, peintres, photographes, mosaïstes... au fil de ses rencontres et de ses coups de coeur.

Les artistes sont le plus souvent apparentés au mouvement de la figuration libre, de la figuration narrative, du pop art ou du graffiti et traitent de sujets de société avec un mode d'expression qui est celui de la Bande Dessinée, du Comics ou du Manga.

La Bohême, c'est un état d'esprit et c'est un univers riche en couleurs, en énergie et en spontanéité qui sait vous faire voyager ... 

Infos pratiques :

Galerie la Bohême : ouverte tous les week-ends de l'année du vendredi au dimanche et les jours fériés de 10h00 à 13h00 et de 15h00 à 19h00.

14, rue général Leclerc 14800 DEAUVILLE

06 07 18 94 77

www.laboheme-deauville.fr

EXPOSITION Jean-Paul Chambas « Mon Debussy »

La Rotonde

SAINT-JEAN-DE-LUZ

13 juillet - 30 septembre 2012

Jean-Paul Chambas

« Mon Debussy »

Jean-Paul Chambas exposera à Saint-Jean-de-Luz, cet été, sur le thème de Debussy des peintures, dessins et collages réalisés spécifiquement pour le Festival de Musique en Côte Basque.

Cette série inédite ''Mon Debussy'' illustre avec aisance d'un point de vue technique le talent et le goût de l'artiste pour un réalisme précis. 

En 2007, année Ravel (1875-1937), la Côte basque se mobilisait autour de l'anniversaire de la mort du compositeur. La Ville d'Anglet, s'inscrivant dans cette démarche avait programmé une exposition des dessins de Jean-Paul Chambas consacrée au musicien. ''Bolero'', portrait grandeur nature de Ravel appartenant à la Collection de la Ville d'Anglet trouvera sa place dans cette exposition sur Debussy. Ravel et Debussy ne furent pas amis, leurs relations resteront toujours professionnelles avec même une certaine rivalité. Mais Ravel ne manquera jamais de rappeler combien Debussy comptait dans son estime, il voyait en lui « un artiste incomparable, un individu au génie des plus phénoménaux »(entretien accordé au New York Times, 7 août 1929). On peut penser qu'il aurait aimé l'accueillir sur ses terres.

La rencontre de Debussy (1862-1918) et de Camille Claudel (1864-1943) se situe vers 1888-1889.

«  Malgré tout, je pleure sur la disparition du Rêve de ce Rêve » (Claude Debussy, Lettres à deux amis) . « Rien ne résume mieux que ces mots l'aventure de ces jeunes artistes. Toujours est-il que jusqu'à sa mort, Debussy conservera sur la cheminée de son cabinet de travail, '' La Valse'' , sans qu'on puisse établir comment il l'avait acquise. » (Reine-Marie Paris, Camille Claudel)

Grâce au prêt aimablement consenti par la Famille Claudel, ''La Valse'' virevoltera à nouveau, le temps de l'été, sous le regard de Debussy.

C'est la quatrième exposition personnelle  de Jean-Paul Chambas sur la Côte Basque.

Artiste Jean-Paul Chambas né en 1947 à Vic Fezensac - Gers.

Fait ses études à Auch et à l'Institut d'histoire de l'art de Toulouse avant de « monter » à Paris. Il vit et travaille à Paris et à Hossegor

Expositions Première exposition personnelle en1967 (Galerie Notre Temps, Toulouse) Après 1968, il se « manifeste »  à Paris au Salon de la jeune peinture alors animé par des artistes pratiquant une figuration narrative, engagée politiquement, comme Gérard Fromanger . Depuis, jouissant d'une notoriété internationale, il a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions  personnelles  et collectives tant en France qu'à l'étranger.

« Jean-Paul Chambas est l'un des peintres français les plus demandés au monde » (L'EXPRESS).

Tendance  Nouvelle Figuration ou Figuration Narrative

et  pratiques « Certains ont dit, pour se moquer de moi, que j'étais un conceptuel. Ce n'est pas si faux. Je mets beaucoup plus de temps à penser un tableau qu'à le peindre. Chaque fois, c'est une enquête. Que ce soit Kafka, Lowry ou Rimbaud, je veux tout savoir d'eux. Pour tout oublier. J'ai besoin du sujet pour me l'approprier, et après je le tue. Le sujet, au fond, n'est qu'un prétexte à peindre. A la sortie, si c'est réussi, la peinture doit bouffer le sujet. C'est un combat. Voilà, c'est ça, mon boulot : d'abord une enquête, ensuite un combat » (Jean-Paul Chambas)

Thèmes « grand viveur, amateur de corridas, fou de théâtre et d'opéra mais artiste avant tout, » (L'EXPRESS).

Peintre d'images hautes en couleur et d'histoires mêlées, Jean-Paul Chambas met volontiers son art au service du théâtre et de l'opéra. Depuis le début des années soixante-dix il a réalisé de nombreux décors, notamment pour les mises en scène de Jean-Pierre Vincent. En 1988, il est l'auteur de la mise en scène et des costumes pour « Le Martyre de Saint-Sébastien » de Claude Debussy et Gabrielle d'Annunzio, au Festival Europa à la Villa Médicis à Rome.

Voûte du métro Chaussée-d'Antin-Lafayette à Paris, fresques du grand escalier du Capitole à Toulouse, de la station Bellas Artes du métro de Mexico City, du château d'eau de Lagraulet dans le Gers, Chambas est aussi le peintre des audaces, du grandiose, des œuvres monumentales.

Dates du 13 juillet au 30 septembre 2012

Lieu La Rotonde- la Pergola, Place Maurice Ravel, 64500 Saint-Jean-de-Luz

Horaires du mercredi au dimanche de 14h30 à 19h et le samedi de 10h à 12h30

Vernissage Jeudi 12 juillet à partir de 18h30

Organisation Festival Musique en Côte Basque, avec le soutien du service culturel de la Ville de Saint-Jean-de-Luz