mercredi 27 novembre 2013

Mozambique : objets d'art, objets d'armes

Du 14 décembre 2013 au 16 mars 2014 au CFPCI à Vitré Vernissage le 13 decembre à 18h30 

Des sculptures d'artistes du Mozambique
Le CFPCI expose les œuvres de Gonçalo Mabunda, Humberto Delgado et Fiel Dos Santos. Tous trois ont fait partie du Núcleo de Arte, une association créée à Maputo en en 1921 pour la promotion, la valorisation et le développement des arts plastiques au Mozambique.

Transformer des armes en œuvre d'art
Au Mozambique, après trois décennies de conflit armé dont seize années d'une terrible guerre civile, un programme de désarmement a permis de récupérer deux millions d'armes dont la plupart ont été détruites immédiatement. D'autres ont été mises en pièces et confiées à un groupe d'artistes qui les a transformées en sculptures mais aussi en objets du quotidien, chaises, tables...

Des ateliers pédagogiques et des visites
Le CFPCI propose un programme d'ateliers pédagogiques et de visites à destination des scolaires et du grand public. «Ces armes ont tué beaucoup de gens, y compris mes amis, ma famille - oncles, frères. Chaque pièce que j’ai utilisée dans ma sculpture représente une victime» confie Gonçalo Mabunda.

Centre français du patrimoine culturel immatériel Maison des Cultures du Monde Prieuré des Bénédictins, 35500 Vitré
www.cfpci.fr

mercredi 13 novembre 2013

“Les glorieux”, une exposition de Marion Gronier, présentée par BMW Art & Culture à Paris Photo

Le Grand Palais accueillera les photographies de Marion Gronier, seconde lauréate de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce, pour la 11ème année de partenariat entre BMW et Paris Photo.

L’exposition “Les glorieux”, est le fruit du travail réalisé par Marion Gronier pendant ses trois mois de résidence au musée Nicéphore Niépce. Elle illustre sa recherche sur la figure humaine et ses masques.

Sa photographie traque l’instant où se décompose le masque de la représentation, où le visage, désincarné, se vide. Marion Gronier a ainsi photographié dans leurs loges de fortune des artistes de petits cirques itinérants, retrouvant l’obscurité après les feux éblouissants des projecteurs.

Ces gens appartiennent à un univers où s’opposent et se mêlent splendeur et misère, illusion et réalité, fascination et répulsion, lumière et ombre. Ils sont écartelés entre ces deux pôles, basculent de l’un à l’autre. La photographie de Marion Gronier traque l’instant tendu du suspens avant la chute.

L’exposition est accompagnée d’un livre édité par les éditions Trocadéro dans la collection BMW Art & Culture. Il sera dédicacé par l’artiste le samedi 16 novembre à 14h30 sur l’espace de l’exposition.

Convaincu de l’affinité entre BMW et Paris Photo, BMW Group accompagne également, depuis sa création en 2012, Paris Photo Los Angeles.

Julien Frydman, Directeur général de Paris Photo, se réjouit du soutien de BMW :

« Paris Photo est ravi de compter sur la confiance et l’engagement de BMW depuis 11 ans et salue son soutien actif à la création photographique internationale. »

La Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce, une « carte blanche » à la création photographique contemporaine.
Ce mécénat s’inscrit dans une démarche de responsabilité sociale et culturelle engagée par BMW pour soutenir la création dans sa plus libre expression, préalable indispensable à l’émergence de nouvelles formes artistiques ou d’innovation dans l’entreprise.
La Résidence d’un jeune artiste photographe à Chalon-sur-Saône est issue d’une collaboration initiée en 2011 entre BMW Group France et le musée Nicéphore Niépce, avec le souhait commun de développer les pratiques photographiques contemporaines.

BMW souhaite favoriser l’émergence de points de vue, de thèmes et de techniques éclectiques, reflet de la diversité et de la richesse de la création contemporaine.

François Cheval, Conservateur en Chef du musée Nicéphore Niépce commente ainsi cet engagement qui va bien au-delà d’un simple soutien financier : « Participer à voir le monde autrement et pour cela solliciter l’intelligence et le regard de la jeune création. »

Au travers de cette carte blanche, les personnalités des lauréats des trois Résidences BMW exposés cette année à Paris Photo ont pu s’exprimer sans entraves pour donner naissance à des œuvres très personnelles et très différentes.

Aux côtés de Marion Gronier, sont exposés Alexandra Catiere et le duo Mazaccio & Drowilal.
Alexandra Catiere, première lauréate de la Résidence BMW, saluée pour son travail sur l’intemporalité, a pour cette édition 2013, répondu à une commande de BMW. Inspirée par la lumière de l’automne et la fraîcheur de l’enfance, elle a posé son regard poétique sur la nouvelle BMW i3, née électrique.
Le jeune duo Mazaccio & Drowilal, actuellement en cours de résidence, présente les premières images de son projet jouant sur la frontière entre le réel et sa représentation.

Ce soutien à la photographie s’intègre à la politique culturelle menée depuis 40 ans par le Groupe à l’échelle internationale. BMW soutient en effet plus de 100 projets culturels variés dans le monde entier, dans l’art moderne et contemporain, le jazz et la musique classique, ainsi que l’architecture et le design.

samedi 9 novembre 2013

50 Warhols - 3 Year Anniversary

Exposition du 16 novembre au 21 décembre 2013

A l’occasion de son troisième anniversaire, la Galerie Taglialatella consacre une exposition à son artiste phare : Andy Warhol.

Regroupant près d’une cinquantaine d’œuvres, l’exposition retrace, en développant une vision à la fois thématique et chronologique, le parcours de l'artiste, mort en 1987. Ce voyage dans l’Oeuvre de l’artiste met en lumière le lien fort, parfois visionnaire, que Warhol a entretenu tout au long de sa carrière avec la culture populaire américaine.

La plupart des images appropriées par l’artiste sont tirées de vieux films d’Hollywood, de portraits de célébrités ou de la télévision des années 1950 ou 1960 et présentent une vision universelle du passé, une vision enchantée de l’Amérique puissante.

En effet, dès les années 1960, Andy Warhol a manifesté un intérêt infaillible pour les motifs puissants de son temps, ces images contemporaines qui captivent l’imagination moderne aussi fortement que les dieux et les déesses de la mythologie antique.

Tout au long des années 1970 et dans les années 1980, l’une des inspirations majeures d'Andy Warhol a été tournée vers de nombreux portraits de gens riches et célèbres. Mais il réalisait également des séries de représentations emblématiques d’objets ou d’hommages à des icônes.

L’oeuvre personnelle d’Andy Warhol a redéfini les frontières de l'art de la seconde moitié du XXe siècle en faisant tomber les barrières entre les artistes et le grand public, mais surtout entre les arts graphiques industriels et les beaux-arts. Il est devenu par là l’un des principaux phénomènes culturels et esthétiques du XXe siècle.

La galerie Taglialatella, fondée et dirigée par Nadège Buffe et Paul-Gabriel Sauvage est l’unique galerie française spécialisée en Pop Art à proposer une collection aussi importante tant par la rareté des artistes proposés que par la diversité de sa sélection: Andy Warhol, Keith Haring, Tom Wesselmann, Jim Dine ou encore Jean-Michel Basquiat, Robert Indiana, Mel Ramos, Burton Morris, Russell Young … Forte d’une collection muséale permanente de plus de 500 œuvres, la Galerie Taglialatella constitue la référence en Pop Art en Europe et en Amérique de Nord.

Galerie Taglialatella

www.djtfa-paris.com

13 rue de Picardie 75003 Paris
Du mardi au samedi de 11h à 19h

mercredi 6 novembre 2013

HEIDI WOOD / DECOR D’UNE VIE ORDINAIRE

HEIDI WOOD. DECOR D’UNE VIE ORDINAIRE
Du samedi 9 novembre 2013 au lundi 3 février 2014

GRAND ENSEMBLE
MUSEE NATIONAL FERNAND LEGER
Vernissage le samedi 9 novembre 2013 à 11h

PAVILLON
MUSEE D’HISTOIRE ET DE CERAMIQUE BIOTOISES
VERNISSAGE LE SAMEDI 9 NOVEMBRE 2013 A 10H


Exposition en deux volets organisée par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes et le musée d’histoire et de céramique biotoises.

Le musée national Fernand Léger et le musée d’histoire et de céramique biotoises invitent l’artiste australienne Heidi Wood à l’automne-hiver 2013. De cette rencontre inédite est née l’exposition «Décor d’une vie ordinaire».

Expérimentant la peinture sur tous supports, Heidi Wood fait dialoguer ses paysages pictographiques avec l’esthétique moderniste du peintre normand et la ville de Biot qui accueillit Fernand Léger entre 1949 et 1955, où il pratiqua la céramique. Le thème de la ville sert de fil rouge entre ces trois réalités, car il constitue un enjeu central dans l’oeuvre de Fernand Léger. En effet, l’artiste s’enthousiasme dès les années 1920 pour l’innovation tant architecturale que sociale développée par le Style international. Lucide, il revendique néanmoins l’intégration de la peinture dans l’architecture et la reconquête par les artistes de l’impact visuel généré par la publicité.

Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts à Paris, Heidi Wood dresse l’état des lieux de cette histoire progressiste de l’art du XXe siècle au regard de l’actuel environnement péri-urbain, souvent dédaigné au profit du centre-ville jugé plus patrimonial. Entre ironie et militantisme, l’artiste interroge la fonction sociale de l’art située au coeur de l’utopie des avant-gardes.

Au musée national Fernand Léger, le volet Grand ensemble immerge le visiteur dans une oeuvre d’art totale par la mise en scène d’un appartement standardisé du type HLM.
Au musée d’histoire et de céramique biotoises, le volet Pavillon propose un dialogue vivifiant entre les collections retraçant la vie quotidienne dans ce beau village provençal et les oeuvres à l’esthétique industrielle d’Heidi Wood.

Musée national Fernand Léger
Tous les jours de 10h à 17h
Sauf le mardi, le 25 décembre et le 1er janvier
www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr

Musée d’histoire et de céramique biotoises
Tous les jours de 14h à 18h
Sauf les lundis et mardis, le 25 décembre et le 1er janvier
www.musee-de-biot.fr

Commissariat
Musée national Fernand Léger: Maurice Fréchuret, directeur des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes (commissaire général); Diana Gay, conservatrice au musée national Fernand Léger (commissaire)
Musée d’histoire et de céramique biotoises: Pierre Palvadeau, Président

lundi 4 novembre 2013

Exposition "JE VOUS SALIS MA RUE" de François Pohu-Lefèvre, du 5 au 30 novembre 2013 à la Galerie Lee

Né à Paris en 1948, François Pohu-Lefèvre a longtemps exercé le métier de photographe. Cette expérience d’observateur et d’arpenteur du quotidien a progressivement orienté le regard de l’homme sur les objets inutiles et oubliés, ignorés et méprisés : les déchets et détritus urbains.

Adepte du courant du "SuBréalisme", qui suggère de voir au delà des apparences, François Pohu-Lefèvre se consacre alors exclusivement, et ce depuis 2006, à un travail de photographe plasticien à travers lequel son intérêt pour l’objet détritus se formalise, et devient ainsi la matière première de son œuvre. Basé sur l’idée que l’insignifiant prend une valeur si nous lui portons intérêt, cette œuvre singulière puisée sur l’asphalte de nos artères urbaines, nourrit puissamment l’imaginaire de ses contemporains.

Son travail actuel sur les détritus urbains "JE VOUS SALIS MA RUE" est l’exemple parfait de cette démarche esthétique et technique. François Pohu-Lefèvre expose régulièrement en France mais également dans de nombreux pays : Grande Bretagne, Italie, Allemagne, Chine, Etats-Unis.

Par ailleurs, directeur artistique de l’Espace Christiane Peugeot - Rive Droite, l’artiste franchit la Seine pour exposer Rive Gauche lors du Festival de la photo à Saint-Germain-des Prés à la Galerie Lee rue Visconti.

François Pohu-Lefèvre
"JE VOUS SALIS MA RUE"
Galerie Lee
9 rue Visconti - 75006 Paris
du 5 au 30 novembre 2013
Vernissage le mercredi 6 novembre de 18h à 21h

Plus d'informations : www.francois-pohu-lefevre.com