mardi 23 décembre 2014

Jean-Marie Périer s'expose à l'Hôtel Mont-Blanc

Né en 1942, Jean-Marie Périer débute très jeune auprès de Daniel Filipacchi. Assistant puis photographe attitré de la revue "Salut les copains", il est le portraitiste d'une époque trépidante qui voit la naissance de l'adolescence et l'éclosion d'une pléiade de chanteurs et de groupes qui allaient dépoussiérer la scène musicale de l'époque. Au plus près de la scène française et internationale, il suit aussi bien les Hardy, Dutronc, Hallyday ou Vartan que les Beatles ou les Rolling Stones, jusque dans les coulisses de leurs tournées triomphales.

Emblématiques de ces années '60 et '70 foisonnantes, ses clichés, dont certains sont devenus cultes, sont une ode à la jeunesse et à l'esprit des Trentes Glorieuses durant lesquelles "il régnait une insouciance et une légèreté qui donnaient aux événements le sentiment de ne pas être sérieux".

En trois lieux qui sont autant de déclinaisons de son œuvre, l'exposition organisée par Scarlett Megève en partenariat avec Maisons & Hôtels Sibuet, propose une vaste rétrospective de son travail photographique. A découvrir du 20 décembre 2014 jusqu'au 22 février 2015.

Plus d'infos : www.hotelmontblanc.com/6524-exposition-photo.htm

jeudi 18 décembre 2014

Peintures des femmes du Mithila - Inde

AU CENTRE FRANÇAIS DU PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL (CFPCI) MAISON DES CULTURES DU MONDE, À VITRÉ (35)

Du 6 décembre 2014 au 22 février 2015

En partenariat avec le Musée des Arts d'Afrique et d'Asie de Vichy et avec la collaboration de Deidi von Schaewen

Les peintures de la région du Mithila, Inde

Réalisées autrefois directement sur les murs des maisons, et uniquement par des femmes, les peintures de la région du Mithila (qui fait partie de l'actuel État du Bihar) appartiennent à la culture traditionnelle de l'Inde. Ces œuvres au graphisme singulier ont une valeur spirituelle et ont pour vocation de protéger les familles des colères des dieux ou d'en attirer les bénédictions. Au Mithila, les femmes peintres appartiennent à trois castes différentes. À certaines castes, l'utilisation de quelques couleurs est refusée. D'autres privilégient des formes particulières. Sur les murs des maisons, les représentations de chacun des styles pouvaient atteindre des dimensions de plusieurs mètres.

De la fresque murale au papier

À partir de 1960, au moment de la terrible famine qui s'abattit sur le Bengale, les femmes eurent l'idée de transposer leurs créations murales sur du papier et de les vendre. Leurs œuvres connurent, grâce, en particulier, à certains amateurs étrangers et à plusieurs photographes éblouis par la beauté de leurs peintures, une réputation qui dure jusqu'aujourd'hui. Plusieurs expositions internationales firent connaître cette expression possédant une grande originalité graphique. Le CFPCI - Maison des Cultures du Monde à Vitré, avec l'exposition Peintures des femmes du Mithila - Inde, poursuit cette entreprise de diffusion d'une expression toujours vivante.

Un documentaire de la photographe Deidi von Schaewen accompagne la cinquantaine d'œuvres présentées.

Plus d'infos : www.cfpci.fr

mercredi 17 décembre 2014

Alberto REGUERA - Echappées Chromatiques - Du 30 janvier au 03 mars 2015 - Galerie Sylvie Le Page

La Galerie Sylvie Le Page présentera à partir du 30 janvier 2014 une exposition individuelle du peintre Alberto Reguera, artiste à la renommée internationale.
Des œuvres abstraites tridimensionnelles construites à partir de superpositions de couches picturales et de matières en dilatation.

La démarche d'Alberto Reguera remet en question l'utilisation du support traditionnel de la peinture.
Influencé par l'abstraction lyrique française, il réalise d'abord des paysages abstraits sur toile. Les limites de ses paysages s'en trouvent rapidement bouleversées par un désir d'expansion, qu'il exprime en dépassant les frontières de la toile.
Des matières épaisses, qui s'étendent, se propagent et se séparent du mur pour devenir « peinture-objet ».
Certaines œuvres, posées à même le sol, entretiennent un rapport privilégié et unique avec celui qui les regarde.
Le public crée ainsi son propre champ de vision et son rapport à l'œuvre.

Le travail d'Alberto Reguera suit une progression logique. Après avoir pris entièrement possession de leur support, les couleurs cherchent maintenant à s'en extraire.
L'artiste construit autour de l'espace qui devient également un véritable médium.
Grâce aux superpositions, les couleurs deviennent matière.

« Il n'y a donc plus de frontière entre la peinture, la sculpture et les installations. » Alberto Reguera.

Quand les couleurs s'échappent de leur cadre, on voyage entre chaque œuvre comme on découvre un paysage.

A propos d'Alberto Reguera:
Alberto Reguera, est né en Espagne à Ségovie en 1961.
Artiste multidisciplinaire, il partage son temps entre Madrid, Paris et l'Asie.
En 1994 il expose et réalise une performance au Stedelijk Museum d'Amsterdam avec le musicien Bart Spaan.
En 1995 il reçoit le prix de la Jeune Peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Paris et en 2001 le Prix « Ojo Critico » (Radio Nationale espagnole).
En 2002 il collabore avec Andrée Chedid et dessine l'affiche du festival de théâtre hispanique à Paris.
En 2003 il participe à « Exhibit E » à Washington D.C en tant que représentant espagnol.
En 2012 il présente ses « Installations Paintings » sur la place du Louvre à la Mairie du 1er arrondissement sous les auspices de l'Unesco.
Il a été également exposé collectivement dans de nombreux sites prestigieux comme au Ministère de la Culture et de la Communication et au Grand Palais à Paris, au Musée de Beaux-Arts de Séville, à l'Academia di Spagna à Rome, etc..
Depuis 2007, il participe à des expositions collectives et individuelles entre Singapour et Hong-Kong et est « artist in résidence » à Shanghai (CEIBS). Il est présent dans de nombreuses foires internationales (ARCO, Art Paris, AHAF Hong Kong Art Fair, Art Brussels, Maco-Mexico).
Alberto Reguera fut l'artiste choisi pour représenter l'Espagne à « WAR ON HUNGER GROUP FINE ART EXHIBITION AND AUCTION in OECD» en septembre 2014 à Paris.
La puissance du travail d'Alberto Reguera réside dans une impression de sensation de profondeur visuelle propre à ses œuvres en expansion et à un questionnement sur l'acte même de peindre.

www.albertoreguera.com

Alberto REGUERA
Echappées chromatiques
Exposition du 30 janvier au 3 mars 2015
Du mardi au vendredi 14h-19h
Samedi 11h-19h et sur rendez-vous

20, rue Saint-Claude
75003 Paris
metro ligne huit Saint-Sébastien - Froissart

www.galeriesylvielepage.com