vendredi 31 octobre 2014

« Emotion et Mouvement »

EXPOSITION A LA MAIRIE DU VIème « Emotion et Mouvement » Sculptures & Dessins de Loche Kowalski du mercredi 22 octobre au 8 novembre 2014

Française d'origine polonaise, Loche Kowalski se partage entre Paris, sa ville natale et la Bretagne. Sculpteuse d'expression figurative, elle s'inspire de la réalité et de la rêverie, avec un thème de prédilection : l'être humain au quotidien.

Loche Kowalski crée ses sculptures d'après croquis ou sur imagination. Les statuettes sont modelées dans la terre, puis cuites. Elles sont ensuite conservées brutes, ou bien patinées (colorées). Certaines sont tirées en bronze.

Les dessins sont faits avec crayon, lavis, encre, pastel... Esquissés sur le papier, ils sont monochromes, avec quelques rehauts de couleurs, ou bien chatoyants.

« J'aime jouer avec les formes et les couleurs pour témoigner de la beauté de la vie ordinaire ». «Je veux aller à l'essentiel, là où je ressens quelque chose », comme le dit si justement Anders Petersen, nous confie Loche Kowalski.

L'exposition «Émotion et Mouvement» à la Marie du VIème arrondissem ent présente, aux côtés des statuettes et dessins, des objets sculptés invitant à un parcours tout en émotion et en sensibilité.

Galerie du Luxembourg
Entrée libre du lundi au vendredi 10h30 > 17h
Jeudi jusqu'à 19h
Samedi 10h > 12h

Pour découvrir l'univers de l'artiste, vous pouvez visiter son site internet l'adresse suivante : http://loche.kowalski.free.fr

jeudi 23 octobre 2014

Ah que la guerre est cubiste ! Fernand Léger et la Grande Guerre

Ah que la guerre est cubiste ! Fernand Léger et la Grande Guerre
Musée national Fernand Léger, Biot


25 octobre 2014 - 2 février 2015
Vernissage: samedi 25 octobre à 11h

Exposition organisée par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes


A l’occasion du centenaire de la Grande Guerre, le musée national Fernand Léger de Biot présente une exposition sur Fernand Léger et la Grande Guerre.
Mobilisé dans les troupes du Génie en 1914, Fernand Léger reste simple soldat jusqu’en 1917, date à laquelle il est hospitalisé puis réformé. D’abord sapeur puis brancardier, il est posté en Argonne et à Verdun. L’exposition montre la guerre vue par Fernand Léger mais aussi l’impact qu’elle a eu sur son oeuvre au début des années vingt.
L’exposition s’ouvre sur la peinture vibrante de couleurs intitulée Le 14 juillet réalisée avant sa mobilisation mais ce sont ensuite quatre années de grisaille que dessine l’artiste dans ses carnets.
Devant l’impossibilité de peindre, l’artiste produit de nombreux dessins, y compris une acquisition récente Paysage en Argonne qui est mise à l’honneur dans l’exposition. Ces dessins, au style géométrique, incarnent la vision cubiste du monde initiée dès 1910 et qui s’adapte à une iconographie inédite: les paysages meurtris du Nord-Est de la France.

La guerre constitue aussi une expérience humaine, fondatrice pour Léger. La riche correspondance qu’il entretient avec ses proches, restés à l’arrière: Louis Poughon, un camarade d’enfance, ou Jeanne Lohy, sa future femme, permet de le comprendre. Au coeur de l’exposition, un salon d’écoute réalisé par les élèves du lycée professionnel des métiers d’art Pasteur de Nice, permet d’entendre ces textes lus par les élèves du lycée international de Valbonne. Ce témoignage exceptionnel permet de comprendre la dimension de l’expérience de guerre: alors qu’il vit dans les pires conditions aux côtés de ses compagnons de tranchée, Fernand Léger ne cesse de dire son admiration pour eux. Près d’eux, il découvre la fonction sociale de l’art.

A partir de 1917, Léger revient à la couleur avec la représentation du Pot à tisane, objet omniprésent qu’il dessine à l’hôpital de Villepinte avant de le peindre en 1918, dans le décor chamarré de la maison à Vernon où il passe sa convalescence. Cette oeuvre, prêtée par le musée national d’Art moderne-Centre Georges Pompidou, en est un éclatant exemple. Cette période amorce un nouveau langage plastique, qui s’éloigne de l’abstraction de sa période cubiste. L’exposition évoque également l’après-guerre avec des oeuvres de la période mécanique de Léger. Exacerbée par la guerre, la beauté moderne devient une source d’inspiration pour l’artiste démobilisé.

Dans l’auditorium, la diffusion d’un «cinéma pour l’oreille» propose un regard contemporain sur la guerre grâce à l’oeuvre acousmatique Potentiel de terre créée spécifiquement par Diane Blondeau et Simon Nicolas, jeunes diplômés de la Villa Arson, école nationale supérieure d’art de Nice.
L’exposition a reçu le label de la Mission du Centenaire 14-18.

Commissaires
Diana Gay, conservatrice au musée national Fernand Léger
Nelly Maillard, chargée des collections au musée national Fernand Léger

Musée national Fernand Léger Chemin du Val de Pôme. 06410 Biot
www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr

Ouverture
Tous les jours (sauf le mardi, le 25 décembre et le 1er janvier)
De 10h à 18h (17h à partir de novembre)

Tarifs
5,50 €, réduit 4 €, groupes 5 €
Gratuité pour les moins de 26 ans et pour tous le premier dimanche du mois

mardi 21 octobre 2014

BMW Art & Culture présente “Wild Style”, une exposition de Mazaccio & Drowilal, lauréats 2013 de la Résidence BMW

Le Grand Palais accueillera les photographies de Mazaccio & Drowilal troisièmes lauréats de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce. Partenaire de Paris Photo depuis 12 ans et convaincu de l’affinité entre la marque et la foire, BMW Group s’engage cette année en tant que Partenaire Officiel.

L’exposition “Wild Style” est le fruit du travail réalisé par le duo d’artistes Mazaccio & Drowilal pendant les trois mois de leur résidence au musée Nicéphore Niépce. Ils ont mené à bien une étude sur l’animal et sa représentation contemporaine. Leurs images teintées d’humour montrent que la représentation de l’animal et sa prolifération sur des supports variés parlent autant de notre rapport aux objets de consommation que de notre rapport au sauvage.

L’exposition est accompagnée d’un livre édité par les éditions Trocadéro dans la collection BMW Art & Culture.
Mazaccio & Drowilal dédicaceront leur livre sur l’espace BMW le samedi 15 novembre à 14h30.
Ils seront accompagnés des deux premières lauréates de la Résidence BMW, Alexandra Catière et Marion Gronier qui signeront également leurs ouvrages respectifs.

BMW Art et Culture est heureux de présenter également, sur son espace, les premières images réalisées par la lauréate actuellement en résidence, Natasha Caruana, ainsi que les nouveaux travaux d’Alexandra Catiere et de Marion Gronier.

La Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce, une « carte blanche » à la création photographique contemporaine.

Ce mécénat s’inscrit dans une démarche de responsabilité sociale et culturelle engagée par BMW pour soutenir la création dans sa plus libre expression, préalable indispensable à l’émergence de nouvelles formes artistiques ou d’innovation dans l’entreprise.

La Résidence d’un jeune artiste photographe à Chalon-sur-Saône est issue d’une collaboration initiée en 2011 entre BMW Group France et le musée Nicéphore Niépce, avec le souhait commun de développer les pratiques photographiques contemporaines.
Un lauréat est choisi chaque année au mois de mai, après appel à candidatures, par un jury composé aux cotés de BMW, du conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce, des directeurs de Paris Photo et des Rencontres d’Arles, et de personnalités qualifiées du monde de la photo.

BMW souhaite favoriser l’émergence de points de vue, de thèmes et de techniques éclectiques, reflet de la diversité et de la richesse de la création contemporaine. Au travers de cette carte blanche, les personnalités des lauréats des Résidences BMW exposés cette année à Paris Photo s’expriment sans entraves pour donner naissance à des œuvres très personnelles.

Les œuvres produites en Résidence sont présentées à Paris Photo et aux Rencontres d’Arles et font l’objet de l’édition d’un livre aux éditions Trocadéro et d’une vidéo réalisée par François Goizé, montrant les coulisses de la création.

Serge Naudin, Président du Directoire de BMW France, commente cet engagement : « C’est dans la diversité des parcours et des projets que résident l’essence et la richesse même du mécénat et de la Résidence BMW. Tout comme les artistes, nous nous attachons au quotidien, dans l’exercice de notre activité, à demeurer des pionniers pour toujours savoir innover et rendre l’impossible possible. »

Ce soutien à la photographie s’intègre à la politique culturelle menée depuis plus de 40 ans par le Groupe à l’échelle internationale. BMW soutient en effet plus de 100 projets culturels variés dans le monde entier, dans l’art moderne et contemporain, le jazz et la musique classique, ainsi que l’architecture et le design.

Informations pratiques
Exposition « Wild Style » par Mazaccio & Drowilal,
Lauréats 2013 de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce
Paris Photo au Grand Palais, Espace BMW
Du 13 au 16 novembre 2014

Le 15 novembre à 14h30, espace BMW : Séance de dédicace des livres des photographes lauréats de la Résidence BMW coédités avec les Editions Trocadéro.

L’appel à candidatures sera ouvert sur les sites bmw.fr, www.museeniepce.com et chantal-nedjib.com au mois de janvier 2015

jeudi 9 octobre 2014

D'ombres et de lumières, bijoux de dentelle

La nouvelle exposition temporaire "D'ombres et de lumières, bijoux de dentelle" propose de retracer l'évolution du port de la dentelle du XVIe siècle à nos jours et de se faire rencontrer la dentelle textile et l'orfèvrerie contemporaine, au Musée des Beaux-arts et de la Dentelle à Alençon.

Cette exposition propose en effet de faire se rencontrer des pièces de dentelle anciennes et contemporaines, issues principalement des collections du musée et du dépôt du Mobilier National, avec les créations d’orfèvrerie de Sara Bran, dentellière sur or, afin d’offrir une réflexion sur l’évolution du port des dentelles comme objets de sublimation du costume et de l’être.

Quelques bijoux sont exposés en première mondiale dans le cadre de l’exposition "D’ombres et de lumières, bijoux de dentelle". Certaines pièces de dentelle au Point d'Alençon (inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’Unesco) sont présentées pour la première fois au public. D’autres, conservées dans les réserves du musée pendant de nombreuses années, ressortent de l’ombre après avoir été restaurées par une spécialiste des textiles, Céline Wallut (Francheville).

Le Brand Store BMW George V expose les nouvelles cabines d’Air France du 7 au 18 octobre 2014

Du 7 au 18 octobre 2014, le Brand Store BMW George V expose les nouvelles cabines La Première et Business d’Air France.

BMW entretient des liens privilégiés avec Air France pour ses clients La Première. En effet, à l‘aéroport de Paris-Charles de Gaulle, Air France accompagne ses clients avant le voyage, du salon La Première à la porte de l’avion en voiture de prestige, la BMW Série 7.

Le Brand Store BMW George V accueille les toutes nouvelles cabines de voyage long-courrier d’Air France aux côtés des modèles BMW qui font l’actualité. Ces deux univers de mobilité et d’évasion se réunissent ainsi dans les 1 100 m2 entièrement dédiés à l’univers de la marque automobile Premium, conçu par l’architecte Eric Carlson et inauguré au printemps 2012.

BMW allie depuis toujours confort et esthétique dans le design extérieur et intérieur de ses véhicules pour un plaisir de conduire accru.
Cette philosophie se retrouve dans les cabines Air France : Avec sa nouvelle cabine La Première, Air France offre une véritable suite haute couture, élégante et raffinée. Chacune s’habille de rideaux épais, pour une intimité totalement préservée, un confort de voyage absolu.
En cabine Business, le nouveau fauteuil est un véritable cocon en plein ciel. Tout en courbes gracieuses, il enveloppe instantanément et procure un confort de voyage idéal, promet un sommeil irréprochable pour chacun.

Air France et BMW ont une passion commune pour l’innovation depuis toujours. Ainsi les deux marques se retrouvent pour une expérience de voyage émotionnelle, autour du plaisir et du raffinement.

INFORMATIONS PRATIQUES
BMW ET LE SERVICE LA PREMIÈRE D’AIR FRANCE
du 7 au 18 octobre 2014
Lundi au Samedi - 10h à 20h
Entrée gratuite

Brand Store BMW
38, avenue George V
75008 Paris

lundi 6 octobre 2014

Une Américaine à Giverny

Leoma Lovegrove, première artiste Américaine à exposer à Giverny, France.

L'exposition « Une Américaine à Giverny » de Leoma Lovegrove a été créée lors de son passage début 2014 à bord de la réplique du Bateau-Atelier, si cher à Claude Monet.

Originaire de Floride et plus particulièrement des Plages de Fort Myers & Sanibel, Leoma Lovegrove est la première Américaine à exposer dans la maison du peintre Pierre Bonnard (1867-1947), lieu où le Bateau-Atelier de Monet est amarré. Son exposition « Une Américaine à Giverny » sera accessible du 4 au 12 octobre et Leoma Lovegrove sera présente au vernissage. Elle prévoit de peindre une nouvelle fois à bord du Bateau-Atelier pendant toute la durée de l'expo.

Le Bateau-Atelier
Le Bateau-Atelier est une réplique exacte du studio flottant de Claude Monet, et a été inauguré au printemps dernier. Leoma Lovegrove profitant de son statut de première artiste américaine à bord a créé à l'occasion 20 œuvres originales, marquées par son style impressionniste unique.
«J'ai toujours été inspirée par Pierre Bonnard et je suis très reconnaissante envers le capitaine Bertrand de Vautibault et sa femme de m'avoir invité à partager mon art dans leur maison historique », a déclaré Lovegrove. «Cela fait plus de 10 ans que je peins et enseigne à Giverny et mes différents voyages en France continuent de m'inspirer."

À propos de Leoma Lovegrove
Lovegrove est un peintre impressionniste-expressionniste mondialement connue pour son style énergique et les représentations de son environnement natal et étranger. Situé au cœur de l'île de Matlacha sur la côte sud-ouest de la Floride, Lovegrove Gallery and Gardens est l'un des monuments les plus colorés dans le Sunshine State.
Pour en savoir plus: www.LeomaLovegrove.com


La culture, enrichissante et diversifiée à Fort Myers, Sanibel et son Archipel
« Les attractions et activités culturelles sont vraiment abondantes sur notre destination », explique Tamara Pigott, Directrice Exécutive du Lee County Visitor & Convention Bureau. « Entre sites archéologiques classés parmi les plus importants d'Amérique du Nord, une compagnie théâtrale saluée à de nombreuses reprises par le Wall Street Journal, aux événements culturels annuels et mensuels Art Walks du centre-ville de Fort Myers présentant des galeries et des œuvres d'artistes de grande réputation, Fort Myers, Sanibel et son Archipel offre des expériences enrichissantes et diversifiées. »

Toutes les activités sportives & culturelles, festivals et festivités, bonnes adresses de Fort Myers, Sanibel et son Archipel sont à découvrir sur le site www.fortmyers-sanibel.fr

Exposition spectacle au musée de la chaussure

Le musée international de la chaussure vous invite à venir découvrir, à partir du 4 octobre, La collection fabuleuse d'Aliester de Naphtalène ou souliers contés, en pieds, en points et en portraits ... Une exposition assortie de déambulations spectacles et autres animations.

Le costumier et scénographe, Gingolph Gateau invite petits et grands à venir se plonger dans l'univers d'Aliester de Naphtalène, un personnage tout droit sorti de son imaginaire. Globe-trotteur infatigable, ce collectionneur patenté a ramené de ses nombreuses expéditions, des souliers, mules, bottines et autres accessoires insolites qui ont appartenu aux garde-robes des personnages les plus célèbres de nos contes et légendes.

D'une grande richesse, ce cabinet de curiosités vous sera présenté au musée international de la chaussure qui lui servira d'écrin jusqu'au 4 janvier 2015. Il est le fruit d'un travail artistique qui croise différents univers et disciplines : création de décors et de costumes, scénographie d'exposition et mise en lumière, écriture de texte, muséographie et spectacle vivant...

Cette exposition sera assortie de visites spectacles, écrites avec la complicité de Thomas Scotto (11, 12 octobre et 15,16 novembre, à 16 heures). Sous la conduite d'Aliester de Naphtalène, vous pourrez ainsi découvrir, outre d'élégants souliers, le bout de nez de Pinocchio, les authentiques gants de bals de Cendrillon ou encore les célèbres chaussettes de l'Archiduchesse, sèches, complètement sèches ! A cela s'ajoutera encore un soupçon de poudre de perlimpinpin, quelques gouttes des souvenirs joyeux... Autant d'objets conservés, numérotés, fichés, inventoriés comme dans un vrai musée.

Gingolph Gateau animera également un atelier de fabrication de chaussures de contes les jeudi 30 et vendredi 31 octobre (10h-12h et 14h-17h - participation sur inscription). Et pour les amateurs d'Halloween, enfin, il sera proposé, le 31 octobre, de 20h à 22h, une visite nocturne du musée avec animation autour de la chaussure et du conte. Mais l'exposition peut aussi se visiter librement ou faire l'objet, pour les classes, de visites par un guide du musée.

Plus d'informations : Musée international de la chaussure - Portail Roger Vivier - Rue Bistour - Romans