jeudi 22 mai 2014

MICHEL NEDJAR / MOMENTUM (UNE RETROSPECTIVE) GALERIE CHRISTIAN BERST / 23 MAI-12 JUILLET 2014

La galerie Christian Berst présente, du 23 mai au 12 juillet, une rétrospective de Michel Nedjar, l’un des artistes d’art brut les plus montrés dans le monde depuis trois décennies et dont une trentaine d’oeuvres figurent déjà au Centre Pompidou. Outre des oeuvres inédites, la correspondance que lui a adressée Jean Dubuffet sera visible pour la première fois à la galerie.

Michel Nedjar, né en 1947, réalise ses premières poupées (ses «chairs d’âme») avec des chiffons glanés dans le quartier de la Goutte d’Or qu’il recouvre de terre et de sang. Alors âgé de 29 ans, il est vendeur de vêtements aux Puces, et hanté depuis l’adolescence par la disparition d’une partie de sa famille dans les camps d’extermination.

La rencontre de Michel Nedjar avec Jean Dubuffet — qui acquiert immédiatement plusieurs de ses fétiches — le fait basculer du statut de créateur d’art brut à celui d’artiste mais également de dénicheur. Il co-fonde, avec Madeleine Lommel et Claire Teller, l’Aracine qui constitua une importante collection d’art brut, exposée depuis 2010 au LaM.

La rétrospective proposée à la galerie Christian Berst retrace toutes les périodes de la création de Michel Nedjar, y compris celle, historique, dite «de Belleville», en présentant ses poupées — anciennes et modernes —, papiers mâchés, terres cuites, coudrages, peintures et dessins. Un parcours qui illustre comment un homme peut vivre un « moment d’art brut » qui lui révèle, sans qu’il y soit préparé, son destin d’artiste.

Collections : les oeuvres de Michel Nedjar sont entrées dans de nombreuses collections en Europe et aux Etats-Unis dont celle du Centre Pompidou, grâce à la donation Daniel Cordier.

Publication : un catalogue bilingue de 300 pages avec un texte de Stéphane Corréard est publié pour célébrer cette exposition-événement.

Vernissage : jeudi 22 mai de 18h à 21h

Activités de la galerie :
— La galerie participe à l’événement CHOICES du 23 au 25 mai en présentant une oeuvre de Dan Miller à l’Ensba (sous le commissariat Nicolas Bourriaud)», et au JEUDI ARTY le 5 juin.
— Christian Berst est le commissaire du nouveau musée d’art brut qui ouvre ses portes dans l’Oliva Creative Factory, près de Porto (Portugal), le 1er juin.

Galerie Christian Berst. Art brut Paris
Passage des Gravilliers. 10, rue Chapon Paris 3e
www.christianberst.com
Mardi-Samedi de 14 à 19 h

mercredi 21 mai 2014

Nicolas de Staël. Lumières du Nord. Lumières du Sud. 7 juin - 9 novembre 2014

Le musée d'art moderne André Malraux organise, à l'occasion du centenaire de l'artiste (Saint-Pétersbourg, 1914 - Antibes, 1955), une grande exposition intitulée Nicolas de Staël. Lumières du Nord. Lumières du Sud. L'exposition se tiendra du 7 juin 2014 au 9 novembre 2014.

Un sujet inédit : Le paysage dans l'œuvre de Nicolas de Staël

Nicolas de Staël. Lumières du Nord. Lumières du Sud, est la première exposition entièrement consacrée au paysage dans l'œuvre de l'artiste, thème qui représente pourtant plus de la moitié des peintures réalisées pendant les quatre dernières années de sa vie, entre 1952 et 1955.

Dépassant l'opposition entre abstraction et figuration, dans une circulation entre Nord et Sud, Staël se confronte aux paysages et aux lumières de Normandie, d'Ile-de-France, du Pas-de-Calais, mais également de la Provence, de l'Italie et de la Sicile.

Plus d'infos : www.muma-lehavre.fr

lundi 19 mai 2014

Exposition itinérante des collections Factory Graff à Paris : Quand l’univers industriel rencontre le street art

Novateur et inédit en Europe, le concept de Factory Graff réside dans la récupération du mobilier industriel initialement destiné à finir au rebut pour les transformer en œuvre d’art. La marque expose ses collections du 2 juin au 14 juillet dans différents lieux de la capitale.

Factory graff expose dans tout Paris

Afin que le plus large des publics puisse découvrir ces curiosités artistiques qui ont déjà séduit nombre de collectionneurs, les collections de la marque seront exposées et reparties à différents endroits de la capitale et notamment au célèbre Barrio latino. C’est grâce à l’invitation du propriétaire de ce lieu mythique, Francis Champagne (celui-ci avouant d’ailleurs avoir ressenti un véritable coup de foudre pour ces œuvres anticonformistes) qu’une quinzaine d’œuvres seront présentées à partir du 02 juin.

Du vestiaire obsolète à l’œuvre d’art

Le processus de réalisation et de réhabilitation du mobilier industriel passe d’abord par la récupération du mobilier destiné initialement au déchet. Les meubles, essentiellement composés d’armoires vestiaires, sont nettoyés, poncés et traités avant d’être mis entre les mains d’un créateur.

Plusieurs gammes existent déjà. Du street art, le figuratif et le manga, en passant même par une série spécial Albator et jusqu’à l’univers de la mode incarné par l’ex-égérie d’Yves saint Laurent, Rebecca Ayoko. Toutes les collections s’inspirent d’univers artistiques variés grâce à la diversité des illustrateurs ayant collaborés aux ateliers.

A propos de Gilles Galvin, créateur de la marque factory Graff

En 2010, Gilles Galvin, ancien sportif de haut niveau et passionné d’art, crée la marque Factory Graff. La démarche est novatrice, écologique et artistique et sied parfaitement à cet ancien rugbyman de haut niveau et pilote de jet-ski, plusieurs fois consacrés par des titres de champions européens ou mondiaux.

Passionné depuis l’adolescence par la peinture contemporaine, il dira même avoir acheté un tableau avant un frigo, Gilles Galvin investira ses premiers deniers dans des œuvres d’art.

Chef d’entreprise établi en Charente, l’ex champion connaitra une jeunesse difficile et agitée, sa passion et sa curiosité insatiable pour l’art sera son échappatoire et changera sa vision d’un monde qu’il considérait alors brutal et inhumain. L’art sera sa thérapie et le déclencheur de son ascension professionnelle et sportive.

Informations pratiques :

Exposition ouverte à tous et aux heures d’ouverture habituelles des établissements mentionnés, du 02 juin au 14 juillet 2014 dans les lieux suivants :

- Barrio Lattino 46 Rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012 Paris
- Restaurant TOI 27 Rue du Colisée, 75008 Paris
- Galerie street art ONEGA 17 rue des Grands Augustins 75006 Paris

Plus d'informations : www.factorygraff.fr