Peintures des femmes du Mithila - Inde

AU CENTRE FRANÇAIS DU PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL (CFPCI) MAISON DES CULTURES DU MONDE, À VITRÉ (35)

Du 6 décembre 2014 au 22 février 2015

En partenariat avec le Musée des Arts d'Afrique et d'Asie de Vichy et avec la collaboration de Deidi von Schaewen

Les peintures de la région du Mithila, Inde

Réalisées autrefois directement sur les murs des maisons, et uniquement par des femmes, les peintures de la région du Mithila (qui fait partie de l'actuel État du Bihar) appartiennent à la culture traditionnelle de l'Inde. Ces œuvres au graphisme singulier ont une valeur spirituelle et ont pour vocation de protéger les familles des colères des dieux ou d'en attirer les bénédictions. Au Mithila, les femmes peintres appartiennent à trois castes différentes. À certaines castes, l'utilisation de quelques couleurs est refusée. D'autres privilégient des formes particulières. Sur les murs des maisons, les représentations de chacun des styles pouvaient atteindre des dimensions de plusieurs mètres.

De la fresque murale au papier

À partir de 1960, au moment de la terrible famine qui s'abattit sur le Bengale, les femmes eurent l'idée de transposer leurs créations murales sur du papier et de les vendre. Leurs œuvres connurent, grâce, en particulier, à certains amateurs étrangers et à plusieurs photographes éblouis par la beauté de leurs peintures, une réputation qui dure jusqu'aujourd'hui. Plusieurs expositions internationales firent connaître cette expression possédant une grande originalité graphique. Le CFPCI - Maison des Cultures du Monde à Vitré, avec l'exposition Peintures des femmes du Mithila - Inde, poursuit cette entreprise de diffusion d'une expression toujours vivante.

Un documentaire de la photographe Deidi von Schaewen accompagne la cinquantaine d'œuvres présentées.

Plus d'infos : www.cfpci.fr

Alberto REGUERA - Echappées Chromatiques - Du 30 janvier au 03 mars 2015 - Galerie Sylvie Le Page

La Galerie Sylvie Le Page présentera à partir du 30 janvier 2014 une exposition individuelle du peintre Alberto Reguera, artiste à la renommée internationale.
Des œuvres abstraites tridimensionnelles construites à partir de superpositions de couches picturales et de matières en dilatation.

La démarche d'Alberto Reguera remet en question l'utilisation du support traditionnel de la peinture.
Influencé par l'abstraction lyrique française, il réalise d'abord des paysages abstraits sur toile. Les limites de ses paysages s'en trouvent rapidement bouleversées par un désir d'expansion, qu'il exprime en dépassant les frontières de la toile.
Des matières épaisses, qui s'étendent, se propagent et se séparent du mur pour devenir « peinture-objet ».
Certaines œuvres, posées à même le sol, entretiennent un rapport privilégié et unique avec celui qui les regarde.
Le public crée ainsi son propre champ de vision et son rapport à l'œuvre.

Le travail d'Alberto Reguera suit une progression logique. Après avoir pris entièrement possession de leur support, les couleurs cherchent maintenant à s'en extraire.
L'artiste construit autour de l'espace qui devient également un véritable médium.
Grâce aux superpositions, les couleurs deviennent matière.

« Il n'y a donc plus de frontière entre la peinture, la sculpture et les installations. » Alberto Reguera.

Quand les couleurs s'échappent de leur cadre, on voyage entre chaque œuvre comme on découvre un paysage.

A propos d'Alberto Reguera:
Alberto Reguera, est né en Espagne à Ségovie en 1961.
Artiste multidisciplinaire, il partage son temps entre Madrid, Paris et l'Asie.
En 1994 il expose et réalise une performance au Stedelijk Museum d'Amsterdam avec le musicien Bart Spaan.
En 1995 il reçoit le prix de la Jeune Peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Paris et en 2001 le Prix « Ojo Critico » (Radio Nationale espagnole).
En 2002 il collabore avec Andrée Chedid et dessine l'affiche du festival de théâtre hispanique à Paris.
En 2003 il participe à « Exhibit E » à Washington D.C en tant que représentant espagnol.
En 2012 il présente ses « Installations Paintings » sur la place du Louvre à la Mairie du 1er arrondissement sous les auspices de l'Unesco.
Il a été également exposé collectivement dans de nombreux sites prestigieux comme au Ministère de la Culture et de la Communication et au Grand Palais à Paris, au Musée de Beaux-Arts de Séville, à l'Academia di Spagna à Rome, etc..
Depuis 2007, il participe à des expositions collectives et individuelles entre Singapour et Hong-Kong et est « artist in résidence » à Shanghai (CEIBS). Il est présent dans de nombreuses foires internationales (ARCO, Art Paris, AHAF Hong Kong Art Fair, Art Brussels, Maco-Mexico).
Alberto Reguera fut l'artiste choisi pour représenter l'Espagne à « WAR ON HUNGER GROUP FINE ART EXHIBITION AND AUCTION in OECD» en septembre 2014 à Paris.
La puissance du travail d'Alberto Reguera réside dans une impression de sensation de profondeur visuelle propre à ses œuvres en expansion et à un questionnement sur l'acte même de peindre.

www.albertoreguera.com

Alberto REGUERA
Echappées chromatiques
Exposition du 30 janvier au 3 mars 2015
Du mardi au vendredi 14h-19h
Samedi 11h-19h et sur rendez-vous

20, rue Saint-Claude
75003 Paris
metro ligne huit Saint-Sébastien - Froissart

www.galeriesylvielepage.com

Krijn de Koning DE KONING : ESPACE - COULEURS Exposition

Chaque œuvre du néerlandais Krijn de Koning est pensée pour un site spécifique. Ses installations, qui mêlent sculpture, peinture et architecture, déconstruisent géométriquement le lieu choisi en l'investissant, créent une mise en abyme, avec d'autres espaces dans l'espace, induisant ainsi de nouvelles déambulations et perspectives.

Ses interventions bouleversent l'esprit du lieu afin d'en révéler sa particularité, sa beauté et parfois même sa problématique.

Avec son architecture brute et monumentale, le CENTQUATRE-PARIS invite cet artiste à remodeler ses espaces et ses volumes ouverts à tous.

Comment qualifiez-vous votre rapport à l'espace ?

Je suis extrêmement intéressé par cette notion de réalité construite autour de nous : le milieu, l'espace, comment tout cela est construit et conditionné et à quelles problématiques cela répond.

Il y a énormément à voir, à sentir sur la réalité qui nous entoure : celle fabriquée par des humains avec leurs idées. La réalité peut prendre une forme très claire, hasardeuse, méchante ou généreuse.

Intervenir avec un geste sculptural ou architectural, cela montre que même si les choses sont construites, elles ne sont pas aussi fixes qu'on ne les envisage. Leurs conséquences sur notre perception, aussi conditionnées qu'elles soient sont plus simples à changer, à clarifier ou complexifier qu'on ne le pense, cela dépend toujours de l'endroit ou de l'instant. J'ai fait des installations blanches dans un espace blanc, et la conséquence est que la pièce disparait.

Il peut y avoir des contradictions passionnantes à traiter, par exemple des œuvres intégrées par l'architecture mais séparées par la couleur. J'aime travailler sur ce type de contradictions. En Angleterre j'ai fait une seule et même œuvre reproduite deux fois et présentée dans deux espaces différents : dans un musée et dans une grotte victorienne. C'est très intéressant de se confronter à la différence. Ainsi, on envisage le travail en double et cela nous amène à nous projeter d'un espace à un autre. L'installation devait être doublement in situ.

Dans tous les cas, je n'ai pas d'attentes hiérarchisées, j'essaie d'être toujours le plus ouvert possible à une situation autour de moi, face à un espace. Il y a tant de différents enjeux et tout autant de solutions, même un simple apport de couleur peut tout bouleverser. C'est une recherche personnelle relativement intuitive qui me procure du plaisir, mais j'ai une conscience de l'impact que cela peut avoir sur l'espace. J'ai également un rapport très fort au pragmatisme : les moyens, les aides, les matériaux vont structurer mon activité d'artiste.

Extrait d'un entretien avec Krijn de Koning au CENTQUATRE-PARIS - le 17 septembre 2014

10 janvier > 08 mars 2015
horaires d'ouverture :
les mercredis, jeudis, samedis et dimanches/ 14h-19h
pendant les vacances scolaires : du mardi au dimanche de 14h à 19h
Tarifs : 5€ TP / 3€ TR / 2€ TA

Le CENTQUATRE-PARIS
5 rue Curial 75019 PARIS
M° Riquet (ligne 7)
Informations et billetterie www.104.fr