Surfrider Campus : Exposition photographique Aloha Surf Photography du 04 octobre au 01 novembre à Biarritz

Surfrider Foundation Europe a le plaisir de vous accueillir du 4 octobre au 1er novembre 2013, au sein de son campus, autour de l’exposition photographique Aloha Surf Photography, créée par Nora Lemoal et Benjamin Fabre de Aloha Surf Journal.

Aloha Surf Photography est l’aboutissement de deux années de voyage au bout du monde à la recherche du cliché parfait. Tout au long de cette aventure riche en couleurs et en saveurs d’ailleurs, Nora Lemoal et Benjamin Fabre se sont évertués à souligner ce lien inébranlable qui existe entre le surf et l’environnement. Ainsi chaque cliché présenté lors de Aloha Surf Photography vous ramènera aux véritables valeurs du surf : Amour, Partage, Respect.

En achetant un cliché signé Aloha Surf Journal, vous faites l’acquisition d’un véritable morceau de la surf culture et de ses valeurs. Mais également une bonne action, puisque 10 % des bénéfices réalisés lors de l’exposition seront reversés à Surfrider Foundation Europe pour soutenir l'association dans sa démarche de sensibilisation à la protection des océans.

Réservez donc votre vendredi 4 octobre, car à partir de 18h30, c’est avec un plaisir non dissimulé que Aloha Surf Journal et Surfrider Foundation Europe vous accueilleront pour le vernissage de Aloha Surf Photography sur le Surfrider Campus de Biarritz. Venez y découvrir une sélection de photographies sur les thématiques du surf et assister à une conférence présentée par Surfrider Foundation Europe, Notox et Aloha Surf Journal baptisée "Trois niveaux d’engagement pour sauver nos océans".

Informations pratiques :

Exposition ouverte au grand public du lundi au jeudi de 15h à 18h, le vendredi de 14h à 16h30
Surfrider Campus, 33 allée du Moura, 64200 Biarritz

www.surfrider.eu
www.alohasurfjournal.com

Exposition : Aqueducs, des chemins pour l'eau

Depuis le 13 septembre 2013, le Pavillon de l’eau accueille la nouvelle exposition d’Eau de Paris « Aqueducs, des chemins pour l’eau ». Cette exposition originale, conçue pour toute la famille, révèle tous les secrets et l’ingéniosité des aqueducs, ouvrages d’art monumentaux hérités des Romains.

Qu’est-ce qu’un aqueduc ? Quelle différence y a-t-il entre les aqueducs d’aujourd’hui et les premiers modèles conçus par les Romains ? Comment ce système permet-il de transporter l’eau sans recours à l’énergie ?

En s’appuyant sur l’exemple des ouvrages gérés par Eau de Paris, l’exposition "Aqueducs, des chemins pour l’eau" explique le fonctionnement des aqueducs anciens ou modernes, témoins de leur temps ou acteurs du nôtre. Héritée des Romains et revisitée à chaque période, cette technique d’acheminement de l’eau est paradoxalement d’une grande modernité. Les aqueducs, dont on ne soupçonne pas l’existence, sont peu visibles et transportent quotidiennement plus de la moitié de l’eau potable fournie aux Parisiens.

Ponctué d’objets et de manipes, l’exposition, plus particulièrement dédiée aux 10-14 ans, sensibilise à l’acheminement de l’eau en valorisant ses dimensions techniques, fonctionnelles, historiques et patrimoniales. À travers des aspects didactiques et ludiques, le circuit de visite dévoile un patrimoine hydraulique parisien méconnu. Entrez dans la peau d’un "dispatcheur" en réglant l’alimentation des vannes contrôlant l’arrivée d’eau potable les aqueducs, construisez votre propre aqueduc, examinez des pièces issus d’aqueducs récupérées sur des chantiers…

Autour de l’exposition : des ateliers pédagogiques pour enfants, des projections cinématographiques tout public et des visites guidées sont proposés chaque samedi.

Entrée et activités entièrement gratuites.

Pavillon de l'eau - 77 av. de Versailles 75016 Paris
Du lundi au vendredi de 10h00 à 18h00 Le samedi de 11h00 à 19h00
Ouvertures exceptionnelles : dimanches 15 septembre et 24 novembre

L'INSTITUT FRANÇAIS PRÉSENTE DEUX EXPOSITIONS ITINÉRANTES AU GRAND PALAIS : TABLEAUX TABLES ET LUXINSIDE

11- 15 SEPTEMBRE 2013

A l'occasion de « Révélations », salon des métiers d'art et de la création qui a lieu du 11 au 15 septembre au Grand Palais, l'Institut français met à disposition deux de ses expositions itinérantes : Tableaux Tables et LuxInside.

TABLEAUX TABLES, « Les arts de la table, design et savoir-faire traditionnel »

Les arts de la table, design et savoir-faire traditionnel
Cette exposition itinérante dédiée aux arts de la table a traversé 6 pays avant de revenir en France (Espagne, Pays-Bas, Emirats Arabes Unis, Singapour, Taïwan, Vietnam). Elle valorise des collaborations entre de grandes marques de la vaisselle, de la coutellerie ou de la cristallerie françaises (comme Baccarat, Bernardaud, Christofle, Deshoulières, Ekobo, Forge de Laguiole, Ligne Roset, Sentou...), des designers célèbres et de jeunes créateurs (Philippe Starck, Jean-Charles de Castelbajac, Olivier Gagnère, Matali Crasset, Tsé & Tsé...), pour renouveler et moderniser leurs gammes. L'exposition met en scène dix tables de 60x120 cm présentées comme des tableaux thématiques évoquant différents moments de convivialité, du petit-déjeuner au souper en passant par le brunch, le pique-nique ou encore le buffet écolo :

« Nos designers français occupent une position particulière sur la scène internationale. Issus de la tradition des arts décoratifs et de l'excellence des métiers d'art, ouverts aux innovations technologiques, ils marient, avec aisance, les compétences d'hier et les projections de demain.(…) Aussi, en faisant appel à des signatures talentueuses, les fabricants hexagonaux spécialisés dans l'art de la table ont-ils fait évolué l'image un peu pompeuse rattachée, depuis des siècles, à l'art de vivre à la française. » Elisabeth Couturier, Commissaire de l'exposition, critique d'art et auteur de « Design, mode d'emploi » aux éditions Flammarion.

LUXINSIDE, « Les traces de l'Homme »

Les arts de la table, design et savoir-faire traditionnel
Après Macao, Buenos Aires et Sao Paulo, l'exposition LuxInside, voyage photographique au cœur des secrets du luxe, revient à Paris et investit le Grand Palais. Imaginée par un collectif artistique, l'exposition présente des photographies de 14 objets iconiques du luxe, passés au scanner. Ces tableaux photographiques permettent de révéler l'intérieur d'un corset Cadolle, d'une selle Hermès ou d'un escarpin Louboutin, d'un Leica ou encore d'une guitare Gibson. Cette d'expérimentation qui a duré deux ans, ce « diagnostic » d’objets du luxe, permet d’en découvrir le savoir-faire et les secrets de fabrication. Les 14 objets seront exposés sous vitrine au côté des tableaux :

- Sucrier en métal argenté Malmaison de Christofle
- Appareil photo numérique M8 de Leica
- Selle Talaris de Hermès
- Guitare électrique Les Paul custom de Gibson
- Carafe du Cognac Louis XIII
- Briquet S.T. Dupont
- Guêpière Cadolle
- Christal Saint-Louis inspiré du service Extravagance dessiné par Hilton Mc Connico
- Aspirateur sans sac de James Dyson
- Gant Nepune de Mary Beyer (et son atelier Lavabre Cadet)
- Dépolluant d’air Andrea, de Mathieu Lehanneur et David Edwards
- Escarpin de Christian Louboutin
- Luminaire en Planilum (Saint-Gobain)

« Les technologies virtuelles permettent de transpercer la carapace « cosmétique » des objets, et procéder à des incursions non invasives dans la matière. Une nouvelle opportunité de visiter les corps vivants pourrait-elle mettre en lumière les spécificités de certains objets ? C'est à partir de ce postulat que notre collectif art-science Lux Inside est né, afin de pratiquer des recherches bien réelles sur les qualités cachées d'objets de luxe. »
Laurence Picot, Commissaire de l'exposition et créatrice du collectif LuxInside.

A destination du Réseau culturel français à l'étranger, les expositions itinérantes de l'Institut français sont un concept reposant sur une large diffusion et une circulation à l'échelle mondiale. Souvent conçues en plusieurs exemplaires et aisément transportables, elles peuvent ainsi être exposées simultanément dans différentes zones géographiques. Elles sont consacrées à l'art contemporain sous toutes ses formes : « 10 ans d'art contemporain » (oeuvres encadrées), « 20 icônes du design » (exposition d'objets), « 100 X France » (photographies encadrées), « OnLab » (installation scientifique), « AJAP 2012: les albums des jeunes architectes et paysagistes »…

L'exposition LuxInside au Grand Palais bénéficie du soutien du mécène BMW Art & Culture.

Exposition du Peintre Jeanne Lorioz du 1er au 19 Octobre

Après New York, Singapore, Hong Kong, retour en France du peintre J. LORIOZ pour deux expositions.

Dans deux lieux familiers et incontournables, où la famille SFEIR lui offre une citadelle.

Un Show toujours de qualité, avec ce même mélange de touche flamande, transparente et délicatement lumineuse, et bien-sûr l'éternelle facétie des atmosphères comiques et des rondeurs récentes.

Petits et grands formats, nouveaux sujets, un peu de velouté dans ce monde brutal.

Du 1er au 19 octobre 2013
Galerie Roy SFEIR, 6 rue de Seine et Galerie SAMAGRA 52 rue Jacob. PARIS
Vernissage, Jeudi 3 octobre 2013

A propos de J. LORIOZ :
Jeanne Lorioz est née en 1954. Elle fait ses études à l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués à Paris. Depuis 1993, elle expose dans de nombreuses galeries dans le monde, comme Opera gallery à New York, la Stephanie Hopen Fine Art Gallery à Londres ou encore la Haida Cherfan Fine Art à Beyrouth. Ses personnages ronds et ravissants semblent sincèrement se moquer de la notion de beauté des magazines ; exagérant au maximum les rondeurs de la féminité, ils en deviennent simplement touchants et terriblement magnifiques. Lassifs, dansant, seuls ou accompagnés, ses personnages nous absorbent dans un univers à la fois délicat, mélancolique avec une pointe de provocation et d'humour.

FIGURES DE THÉÂTRE 70 PHOTOGRAPHIES À LA GLOIRE DE LA SCÈNE - 8 SOIRÉES THÉÂTRALES 24 septembre - 17 novembre 2013

Laurencine Lot est photographe de théâtre depuis plus de trente ans. Avec ses Figures de théâtre, elle inscrit l'Actrice ou l'Acteur au carrefour des forces de la création. Au-delà du rôle ou du personnage, elle capte l'instant où s'exprime l'intensité d'un texte et de sa mise en scène.

« Tu es ma mémoire de théâtre » lui disait Maria Casarès. La photothèque de Laurencine Lot compte des milliers de documents précieux pour la mémoire théâtrale : certains glorifient davantage les mises en scène. D'autres, les décors, les costumes, les lumières ou l'Acteur.

Laurencine a extrait de l'ensemble ces 70 Figures. Un choix, certes partial, exigeant et très personnel, mais qui a pris en compte dans chaque cas, l'acteur lui-même, mais aussi le texte, la mise en scène et surtout le bonheur de la photographe à capter une Figure, - ce mariage réussi entre un personnage et son interprète.

Nous avons ainsi, notamment, Maria Casarès (La Mante polaire), Michel Bouquet (Le Roi se meurt), Jean Marais (Don Diègue), Jean-Claude Drouot (Le Roi Lear), Anne Alvaro (Judith de Howard Barker), Omar Porras (Simon Bolivar) Jean-Claude Durand (Dom Juan de Molière), Lambert Wilson (Ruy Blas), Jean-Paul Bordes (Machiavel), Jeanne Moreau (Lulu de Wedekind).

Et les autres...

Venez les découvrir dans leur diversité à dorothy's gallery.
Vernissage lundi 23 septembre de 16h à 21h

Contact
Dorothy Polley
dorothysgallery@gmail.com +33 (0)6 10 15 20 89 / +33 (0)1 43 57 08 51
dorothy's gallery et American Center for the Arts 27 rue Keller, 75011 Paris / M° Bastille, Voltaire
mardi au samedi 13h - 19h

Dorothy's gallery - American Center for the Arts, lieu atypique et chaleureux accueillant toutes les cultures et formes d'art. Sa démarche est sociale et politique, faisant activement entrer l'art au coeur de la vie quotidienne.